佃典彦。体が柔らかい。漫画家の佃公彦が父かというとそれは違う。俳優にして劇作家にして演出家である。

　B級遊撃隊という劇団の主宰者である。思ふにB級こそ価値がある。A級では自慢しているようで謙虚さに欠ける。C級では調子ばかりが良さそうで風格に欠ける。BC級では中途半端で戦犯と間違えられそうだ。
　比してB級は肩肘張らずフットワークも軽そうで好い。完全無欠を求めるよりも不条理を潔しとし、シニカル・ナンセンスを持味とする。
　氏が劇団を興したのは1986年、22歳の時である。ある時期まではちらしに "げんこつ芝居" の文字が踊っていた。

■『審判』

　出世作は『審判〜ホロ苦きはキャラメルの味』。江守徹や加藤健一によって演じられた『審判』(作＝バリー・コリンズ) とは別物である。共通しているのは男優の一人芝居だという点だ。本作の主役は野球の審判である。何とも人を喰っている。
　この戯曲は第3回名古屋文化振興賞を受賞。翌1988年に同賞の審査員の一人である北村想の演出で初演された。主演はプロジェクト・ナビの伊沢勉。

　私は音響プランを担当した。会場は名古屋の鶴舞公園内の野球場。照明設備やバックネットはあるものの、観客席の無い小さな球場である。俳優は本塁の後ろ側、実際の野球の主審の位置するところで演じる。観客はグラウンド内に入りそれを取巻くようにして観る。照明・音響のオペレートは二塁付近に組んだイントレの下段に陣取り、上段にピンスポットライトが設置された。俳優の声はワイヤレスマイクで拡声した。会場全体が舞台装置となった。

ナゴヤ球場／1996

■ 公演当日

　公演は2日間の予定だったが、1日目は雨天中止となった。２日目は晴天。満員の観客が会場を埋めた。泡を喰ったのはNHK名古屋の中継班の連中だ。ぶっつけ本番、野外だから日没しないと暗くならず、照明の具合も分らない。「何とかなりますよ」と声を掛けたものの、こちらも同然の状況だった。

　試合開始ならぬ開演は19時15分。ナゴヤ球場に見立てたウグイス嬢のアナウンスが入ると、雰囲気は一段と高まった。6月である。薄暮から闇夜に移り行く様は何にも代え難い演出効果となった。街の騒音や風の音が、音ネタの不完全さを減殺してくれた。野外独特の響きが立体音響の効果を増し、臨場感は満点だった。 救急車のサイレンが聞こえて来れば、俳優が当意即妙に応じた。

■ 岸田國士戯曲賞

　最近氏に会ったのは、4月第50回岸田國士戯曲賞の授賞式である。受賞作は『ぬけがら』。昨年の文学座アトリエ公演への書下ろしである。演出は同座の松本祐子。私は音響プランを担当した。偶然であるが松本と私は名古屋で同じ小学校に通っていた (時期は違う)。この小学校の近くにＢ級遊撃隊の稽古場はある。

　今回審査員の約半数が入れ替わったことも影響したのか、同賞の審査は難航したようだ。有力候補が複数あり、三浦大輔の『愛の渦』との同時受賞で決着した。東海地方からは北村想以来実に22年振りの受賞となった。もっとも審査員諸氏の選評を聞くうちに、当人は本当に自分が受賞者なのか疑う心境になったと言う。各審査員の講評は同作を讚えなかったのだ。
　激戦を勝抜いての受賞である。改めて祝福したい。同じ愛知県を本拠地とする天野天街やはせひろいち氏らにも続いてほしいものだ。

■『ぬけがら』

　本作もまた着想が奇抜で秀逸である。主人公の中年男の父親が、ぬけがらを脱いでは若返りを繰返す。80歳代から20代迄、6人の父親を別々の男優が演じることで、父親像は深みを増した。それぞれ年相応の俳優を配役できるのは文学座の強みである。皆好演だった。
　現実と非現実が交錯し、此岸と彼岸を往来する奔放さは佃作品の真骨頂である。父親がモチーフという点では『審判』と共通である。
　2006年4月に本作の舞台監督だった文学座演出部の神田真さんが急逝された。ご冥福を祈る。

『ぬけがら』の音響