映画・放送・音楽出版など数ある音響の分野の中で、舞台音響の特質はライヴ性と空間性にあります。稽古の過程で色々試す事ができるのは、舞台音響の強みです。
　他のスタッフ・俳優と作品を創り上げていく共同作業の中で、自分のプランを提出するのが、プランナーの役目です。言い替えれば、音楽や効果音を媒体としてその作品の時間をどう生きるかが、プランナーに与えられた使命なのです。

　2002年の仕事に、JIS企画公演『今宵かぎりは…』(本多劇場)があります。初演は1998年新国立劇場PITで、栗山民也氏の演出によります。初演を観て、その重厚さに圧倒された覚えがあります。

　JIS企画は、作・演出の竹内銃一郎と俳優の佐野史郎のユニットです。本作のスタッフは、美術＝島次郎、照明＝吉倉栄一、衣裳＝加藤寿子、舞台監督＝青木義博です。

『今宵かぎりは…』 佐野史郎・大森 博・谷川昭一朗・中川安奈・岡本健一
 撮影＝吉川信之／2002

■ 舞台設定

　これらの作品と比べると、『今宵かぎりは…』は単純な構造だ。俳優は一人一役で、時の流れも一方向、空間に不条理は無く、舞台設定も具体的である。1928年パリの異邦人達。佐伯祐三がモデルの人物が借りているアパート。そこに出入りする画家・詩人・音楽家たち。金子光晴・藤田嗣治らがモデルになっている。
　しかし一筋縄ではいかないのが、竹内戯曲である。

■ 音楽構成

　初演 (音楽＝久米大作) はバイオリンとアコーディオンの生演奏であったが、今回は全編既存の曲で音響プランを組み立てた。演出家に「何か注文はありますか?」と問うと、フランスの音楽を使ってほしいとの返答、合点だい。クラシック・映画音楽・シャンソン・現代音楽など新旧を聞いた。結果的には、仏・露・日・英・スペインの五色丼状態となってしまい、その色数に於いて三色旗を超過した。

『今宵かぎりは…』 岡本健一・七瀬なつみ　撮影＝谷古宇正彦／1998

■ 詩／コクトー／天使

　暗転では、音楽にコクトー自演の詩の朗読を重ねた。フランスの雰囲気を少しでも補強しようという目論見である。『天使ウルトビーズ』(1925) ほかを選んだ。選択の基準は音楽との相性であるが、"天使" という言葉は、台本にもある。プランの中の遊びである。
　演出家の所望はブルトンであったが、入手できず見送った。藤田とコクトーは交流があったようだし、これでよし。フランスの音楽との馴染みがよく、韻律が心地よい。もし再演があれば、その時はブルトンにしよう。

ジャン・コクトー　撮影＝Germaine Krull／1925 

■ 終幕

　幕切れの台詞をどうするかが、作家にとって重要であるのと同様、幕切れの音をどうするかは、大切なところだ。「終わり良いければ全てよし」という訳にはいかないが、「終わり良ければ可成りよし」である。終幕、誰も居なくなった部屋のカーテンが開くと地球儀が回っている。「世界は揺れている」というこの舞台の根底にある世界観の表出である。街の喧騒を表す打上花火の音に続いて、映画『巴里祭』(1932)の懐かしい主題歌が聞こえてくるという展開を考えた。花火の音は若き芸術家たちのさらなる航海への号砲でもある。

パリ マドレーヌ寺院前／1930

■ シャンソン／タイエブ

　「どうですか?」と通し稽古後に演出家に聞くと、最後が物足らないと言う。やはりそうか。現代的・前衛的な音の方がよいとの意見。辿り着いたのはタイエブというチュニジア生まれの歌手であった。60年代フレンチポップスの中でも、デキシーランド風に編曲されたの異色の曲である。
　いきなり劇場で掛けたら、舞台監督が地球儀の裏で痙攣していた。歌詞の中に、何とジイド、ヴェルレーヌ、ランボーと詩人の名の続く一節があった。編集してこの箇所を使ったのは言うまでもない。